Vasconcelos y Mistral en la Educación Mexicana

A manera de introducción, comenzaré por hablar un poco acerca de la biografía de Lucila Godoy Alcayaga, nombre real de Gabriela Mistral, pues todas las eventualidades que rodearon su vida nos servirán para entender el pensamiento educativo de esta gran escritora latinoamericana. Como sabemos, el método biográfico, pertinente a los temas abordados en la historia de la educación nos permite comprender los dispositivos a través de los cuales se desarrollaron las ideas de los personajes que han hecho historia. Lucila nació el 6 de abril de 1889 en Vicuña, pequeña aldea del Valle de Elqui, cuenca hidrográfica ubicada en Chile. Su padre fue un maestro rural que abandonó a su familia cuando Lucila tenía sólo 3 años, a pesar de esto, ella continuó con tesón sus estudios y, a penas cumplidos los 15 años, se convirtió en maestra rural. En el año de 1907, cuando Lucila mistral había cumplido 18 años, conoció a Romelio Ureta, quien trabajaba en los ferrocarriles de Chile. Se enamoraron, en 1909 Romelio tomó dinero de la empresa en la cual trabajaba para ayudar a uno de sus amigos, pensando que éste se lo devolvería, transcurrido poco tiempo, envuelto en la desesperación de no tener el dinero para devolverlo, se suicidó, fue entonces cuando Lucila se convirtió en Gabriela Mistral. Profundamente conmovida por la muerte del hombre que amaba, escribió Sonetos de la muerte, poesías sencillas. Estos poemas, escritos en el huracán del dolor, muestran una profunda emoción. Comenzó sus estudios en la Universidad de Serena y dió clase en Liceos. 

En 1914 obtuvo el primer premio en el concurso de literatura de los Juegos Florales, que organizaba la FECh (Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile). El seudónimo de Gabriela Mistral fue un homenaje a dos de sus poetas favoritos, el italiano Gabriele D'Annunzio y el francés Fréderic Mistral. Triunfó de tal modo que le fueron asignados múltiples cargos directivos y cátedras, sin embargo, los triunfos no lograron apagar el ardiente dolor de Mistral quien, ante la frustración que le otorgó la esterilidad , adoptó a su sobrino, Yin Yin, quien se suicidó a la edad de 15 años. La obra poética de Gabriela Mistral guarda la esencia de una mujer cuya relación íntima con la muerte encontró una forma de mitigarse en las palabras

Sonetos de la muerte

I
Del nicho helado en que los hombres te pusieron,
te bajaré a la tierra humilde y soleada.
Que he de dormirme en ella los hombres no supieron,
y que hemos de soñar sobre la misma almohada.

Te acostaré en la tierra soleada con una
dulcedumbre de madre para el hijo dormido,
y la tierra ha de hacerse suavidades de cuna
al recibir tu cuerpo de niño dolorido.

Luego iré espolvoreando tierra y polvo de rosas,
y en la azulada y leve polvareda de luna,
los despojos livianos irán quedando presos.

Me alejaré cantando mis venganzas hermosas,
¡porque a ese hondor recóndito la mano de ninguna
bajará a disputarme tu puñado de huesos!

II
Este largo cansancio se hará mayor un día,
y el alma dirá al cuerpo que no quiere seguir
arrastrando su masa por la rosada vía,
por donde van los hombres, contentos de vivir...

Sentirás que a tu lado cavan briosamente,
que otra dormida llega a la quieta ciudad.
Esperaré que me hayan cubierto totalmente...
¡y después hablaremos por una eternidad!

Sólo entonces sabrás el por qué no madura,
para las hondas huesas tu carne todavía,
tuviste que bajar, sin fatiga, a dormir.

Se hará luz en la zona de los sinos, oscura;
sabrás que en nuestra alianza signo de astros había
y, roto el pacto enorme, tenías que morir...

III
Malas manos tomaron tu vida desde el día
en que, a una señal de astros, dejara su plantel
nevado de azucenas. En gozo florecía.
Malas manos entraron trágicamente en él...

Y yo dije al Señor: «Por las sendas mortales
le llevan. ¡Sombra amada que no saben guiar!
¡Arráncalo, Señor, a esas manos fatales
o le hundes en el largo sueño que sabes dar!

»¡No le puedo gritar, no le puedo seguir!
Su barca empuja un negro viento de tempestad.
Retórnalo a mis brazos o le siegas en flor».

Se detuvo la barca rosa de su vivir...
¿Que no sé del amor, que no tuve piedad?
¡Tú que vas a juzgarme, lo comprendes, Señor!

Su intenso legado poético nos muestra la imagen de una mujer capaz de viajar hasta la siempre profunda esencia del dolor, este viaje, emprendido por aquellos escritores que podemos llamar de formación, nos hace pensarnos y re-conocernos en palabras ajenas. En 1922, José Vasconcelos la invitó a trabajar en México, tema que describiré posteriormente. Para 1945, se convirtió en la primera escritora latinoamericana en ganar el Premio Nobel de literatura, se dijo entonces "su obra lírica que, inspirada en poderosas emociones, ha convertido su nombre en un símbolo de las aspiraciones idealistas de todo el mundo latinoamericano". Me atrevo a afirmar que  Gabriela Mistral; la mujer poeta y educadora, es una lectura obligada para la pedagoga contemporánea: su gran labor en el proyecto nacionalista educativo, con una visión de género que, además, empapa sus poesías

LA MUJER FUERTE

Me acuerdo de tu rostro que se fijó en mis días,
mujer de saya azul y de tostada frente,
que en mi niñez y sobre mi tierra de ambrosía
vi abrir el surco negro en un abril ardiente.

Alzaba en la taberna, honda, la copa impura
el que te apegó un hijo al pecho de azucena,
y bajo ese recuerdo, que te era quemadura,
caía la simiente de tu mano, serena.

Segar te vi en enero los trigos de tu hijo,
y sin comprender tuve en ti los ojos fijos
agrandados al par, de maravilla y llanto.

Y el lodo de tus pies todavía besara,
porque entre cien mundanas no he encontrado tu cara
¡y aun te sigo en los surcos la sombra con mi canto!

Por otra parte, José Vasconcelos Calderón, nacido en Oaxaca el 27 de febrero de 1882 en una familia católica que se mudó a la frontera cuando él tenía aproximadamente 5 años, después se mudaron a Toluca pos. En 1899, Vasconcelos dejó a su familia para viajar a la ciudad de México y estudió su bachillerato e ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria. Para 1901 se inscribiría en la carrera de abogado en la Escuela Nacional de Jurisprudencia, a Vasconcelos se le recuerda como un lector asiduo en la Biblioteca Nacional. Se recibió de abogado con una tesis titulada Teoría dinámica del Derecho. En cuyas líneas sostuvo que era la metafísica la que hacía el derecho, dándole crítica al positivismo que, recordemos, imperaba en el academicismo mexicano. Fundó la revista Savia Moderna, en colaboración con otros intelectuales mexicanos; la revista desapareció pero el grupo se fortaleció, al grado de brindar conferencias y, eventualmente, convertirse en el Ateneo de la Juventud Mexicana, compañeros suyos fueron Alfonso Reyes, Antonio Caso, Alfonso Cravioto, Julio Torri, y Pedro Henríquez Ureña, entre otros, también opositores al positivismo, esta corriente de pensamiento, aceptada por los intelectuales orgánicos de la dictadura de Porfirio Díaz, justificaba la opresión de los indígenas. Por el contrario, los intelectuales del Ateneo de la Juventud Mexicana buscaban alternativas filosóficas, literarias e ideológicas, pertinentes a lo que sucedía en México, propusieron la reapertura de la facultad de filosofía en la Universidad Nacional y que la creación de la universidad popular. José Vasconcelos fue uno de los secretarios del Centro Antirreeleccioista de la ciudad de México, fue responsable del periódico El Antirreeleccionista. Conoció a Madero en 1909 y cuando se convocó a la revolución en 1910, Vasconcelos fue secretario de Francisco Vázquez Gómez, quien era agente maderista en Washington. Cuando Madero hubo triunfado, Vasconcelos participó en la convención del Partido Constitucionalista Progresista, es por eso que se dice que fue él quien creó el lema “Sufragio Efectivo, No Reelección”. Vanconcelos fue, pues, un actor de la revolución mexicana; se unió al Plan de Guadalupe, participó con Venustiano Carranza, entre otros etcéteras. Una vez triunfante el constitucionalismo, regresó a México y le fue asignado el cargo de director de la Escuela Nacional Preparatoria. Posteriormente criticó a Carranza y fue perseguido, y exiliado en EU. Regresó a México para participar en la destitución de Carranza y se convirtió en Secretario de Instrucción Pública y Bellas Artes por un mes. Volvió a salir del país y regresó hacia el fin del periodo de Carranza, siempre haciendo su labor literaria. En 1920, tras el asesinato de Carranza, lo nombraron jefe del Departamento Universitario y de Bellas Artes, esta vez por poco más de un año. En el pensamiento de José Vasconcelos, la Universidad tiene como misión enseñar en aras de la mejoría social, de la mejoría en la calidad de vida de las inmensas mayorías eternamente explotadas, consideraba que la Universidad guardaba en sí la obligación de mejorar las condiciones de vida de las mayorías explotadas, había que preparar técnicos y humanistas al servicio de la patria, de la nación, de la comunidad. Organizó a la población que demostraba saber escribir y leer para que alfabetizaran voluntariamente a quienes no sabían y publicó una cartilla de alfabetización. En 1921 creó la Secretaría de Educación Pública, pues Carranza había suprimido la Secretaría de Instrucción Pública La educación vasconcelista era 

“Educar es preparar al individuo para determinado propósito social…Las escuelas monárquicas se proponían formar buenos súbditos; las escuelas teológicas, buenos sacerdotes; los despotismos se empeñan en crear soldados, y solamente los pueblos civilizados procuran formar buenos ciudadanos, es decir, hombres y mujeres libres, capaces de juzgar la vida desde un punto de vista propio, de producir su sustento y de forjar la sociedad de tal manera que todo hombre de trabajo esté en condiciones de conquistar una cómoda manera de vivir”.

La obra educativa de José Vasconcelos es inmensa: Incorporó las escuelas municipales a la nueva secretaría, de modo que pudiese organizarse la educación popular, así como la técnica y la rural; creó misiones culturales en cuyas prácticas estuvieron inmersos los artistas de la época, bailarinas, pintores, actrices y escultores, hizo escuelas normales y casas del pueblo, afectaban directamente los intereses de los caciques locales, quienes hostilizaron y asesinaron a maestros vasconcelistas. Para apoyar la educación de las mayorías, duplicó el número de escuelas y de maestros; habló sobre oportunidades educativas para los indígenas y pretendió hacerlas realidad; algo que es impensable en nuestros días, aumentó el presupuesto destinado a la educación; hizo bibliotecas fijas y ambulantes, laboró en la editorial y un largo etcétera. Renunció a la Secretaría de Educación, se lanzó como candidato a la gubernatura de Oaxaca y fracasó: Obregón apoyó a su contrincante Onofre Jiménez. Dejó el país una vez más y regresó en 1928, participando como precandidato del Partido Nacional Antirreeleccionista en las elecciones presidenciales de 1929.

“México, levántate; no es imposible la justicia, ni es una quimera la libertad, ni eres un país descalificado de la civilización. La más grave amenaza de toda tu Historia se urde en estos instantes en la sombra; pero aún hay fuerza en tus hijos para la reconquista del destino. Deja que los menguados vacilen y se queden haciendo el cómputo de las ventajas y los riesgos; tus hombres estarán, están ya en pie, y por el viento pasan himnos de regeneración y de victoria ¡adelante, a la victoria!”

Estudiantes del DF organizaron el Frente Nacional Renovador , apoyando la candidatura de Vasconcelos. Su campaña avanzó sin oposición por parte de Estado, pero para enero de 1929, sus seguidores sufrirían agresiones con machetes y puñales. Vasconcelos protestó y el presidente Portes Gil condenó el atentado, en el discurso se condenaba la represión, pero en la práctica, la violencia continuó.

“Yo hoy siento que la voz de Quetzalcóatl, la misma voz histórica y milenaria, busca hoy expresión en mi garganta y le da fuerzas para que grite yo sin ejércitos a tantos que se respaldan con ejércitos, que es traición a la Patria querer defraudar el voto en estos instantes. . . Y digo ahora como hace mil años en condensado programa exclamara Quetzalcóatl: Trabajo. Creación. Libertad.”

En las elecciones se nombró triunfador a Ortiz Rubio, con 93.55% de votos frente a un 5.32% de Vasconcelos; los comicios, evidentemente, estuvieron plagados de irregularidades graves: no apertura de casillas, falsificación de votos el robo de urnas, hasta el uso del ejército para impedir la votación en los lugares en que era previsible el triunfo de Vasconcelos. Viajó, escribió, publicó, regresó al país en 1940, apoyo al nazifascismo dirigió revistas de la embajada Alemna Nazi. En 1945 fue director de la Biblioteca Nacional y publicó Lógica Orgánica -fundamental en la autonomía universitaria-

“Llevo treinta años de predicar en vano. México es, por ahora, un país envilecido e irredimible. La gente está sorda y muda. Ya no predico. Estoy viejo y enfermo”

En palabras de Martha Roble, Vasconcelos se asumió como un encarnado de la patria, participó en la creación de las bases intelectuales del país, luchó por cambiar la mala vida de los marginados, escribió y pensó desde y para México y murió, frustrado, con el corazón destrozado al no ver consumadas las expectativas revolucionarias, de ética y dignidad, el 30 de junio de 1959.

“considero que la ciudadanía de nuestro país no tiene derecho a honrarme como escritor mientras no me reconozca como político… está pendiente un acto de justicia con los que murieron en la campaña electoral de 1929… La conciencia nacional sabe o debe saber que ganamos las elecciones de 1929, y mientras esto no se reconozca públicamente y quizás oficialmente, no podría yo aceptar ningún honor sin sentir que traicionaba la verdad y la justicia”

Intersección: Gabriela Mistral en el proyecto educativo vasconcelista

Gabriela Mistral desarrolló libremente su práxis educativa en México a partir de 1922, año en el que José Vasconcelos la invitara a participar del proyecto de educación revolucionaria que se forjaba en un momento histórico que, si bien es sumamente complejo, también evidencia el impulso artístico que lo fundamentaba. A Obregón, Mistral lo calificaba como un "mestizo ilustrado", mientras que a Vasconcelos lo reconocía como un ministro-filósofo, opositor, crítico y eminentemente intelectual latinoamericano. Inscritos en este momento histórico, Vasconcelos y Mistral encuentran en México un espacio de práxis pedagógica para desarrollar ideas y proyectos. Las estrategias utilizadas para abordar el probema educativo en el país se basan en la formación de educadores creativos, identificados con la realidad nacional. Mistral dijo que  "Los trabajadores no creen ya en aquella escuela que les enseñó todas las inutilidades y los lanzó a la vida con las manos torpes para todos los oficios. Ellos no aman, no pueden amar al maestro sin sentido de la vida que les robó la riqueza de la sangre en un aula de clase oscura y que les mató la alegría de vivir al no ponerlos en contacto con la tierra-madre de la cual emanaron el vigor y todas las excelencias más que de sus lecciones sin entusiasmo".   Los futuros educadores, según Gabriela Mistral, no deben vivir fristrados ante las teorías elaboradas para educandos de otras realidades, citando a Pestalozzi, comenta que aquellos procesos educativos descritos en El canto del cisne están pensado para otro tipo de educandos. Surge el modelo de la Escuela-Granja, se describe en la revista odiseo que  “en espacios ociosos y abandonados, donde por la iniciativa de un normalista se logra la cesión de una par de hectáreas de terreno para iniciar un nuevo modelo educativo en aquella época, destinada a una sociedad agraria. Se reúne a los infantes del sector y se empieza con actividades vivenciales, antes de ingresar al aula. Junto a los maestros se limpia el terreno, se prepara la tierra para la siembra, el cultivo y otras actividades similares que se adquieren en ese laboratorio natural. Con el estímulo de Gabriela, obtienen del ministro Vasconcelos el apoyo en elementos técnicos y pedagógicos para crear una verdadera comunidad educativa, integrada por padres, representantes y vecinos del sector. A la primera cosecha de remolachas, concurre el Ministro, los alienta y los estimula sobre todo cuando le informan que estos productos se mercadean y que con los ingresos proyectan crear una cooperativa para la adquisición de la semilla y encargada de la venta. Posteriormente, vendrá la creación de un pequeño Banco y de una Caja de Ahorros” Lo más importante de esta intersección es la práxis pedagógica que llevaron a cabo. Ni sólo teoría, ni pragmatismo inconsciente: Se unieron la ideología y las herramientas para crear bibliotecas con los títulos de las principales de la literatura universal. Medios de comunicación con las comunidades, como periódicos, foras de vinculación con los estudiantes que los impulsaran a participar de trabajos comunitarios y voluntarios. Gabriela Mistral en México fue Educación revolucionaria, práxis pedagógica y mujer de letras e ideas, a ella le debemos el sistema básico de enseñanza de las primeras letras en comunidades de campo y marginales, que hoy está extendido a toda América, así como la creación de la Escuela Nocturna para los trabajadores, que había experimentado en la austral ciudad chilena de Punta Arenas, entre los años 1918 y 1920, cuando ejercía el cargo de Directora del Liceo de Niñas y en las noches "parteaba" el conocimiento con innumerables trabajadores que acudían a su escuela en busca de las luces. A esto, se añaden las escuelas ambulatorias que ideara el propio José Vasconcelos con tan exitosos resultados. Trabajaron juntos en y por este país, Ella misma lo dijo "Mi México. El único que está en mi corazón".  Híjar

Plásticas: Intersecciones desordenadas entre arte y feminismo

En 1791 Adélaïde Labille-Guiard, pintora francesa, escribió sobre los intereses de las mujeres artistas, logrando el reconocimiento de éstas en los salones de exhibición. La participación femenina en dichos salones se acrecentó de tal modo que para siglo XIX la pintura ya era una práctica común en las mujeres de clases acomodadas. Las señoritas de clases altas recibían clases en institutos especializados o bien, por parte de maestros privados. Evidentemente, la cuestión de clase estaba presente e incidía en tanto que las mujeres pobres continuaban inscritas en procesos de formación artística silentes, prohibidos o inexistentes, ocultas tras un discurso sobre "los logros de la mujer" que en realidad sólo ha beneficiado a los subconjunto de universitarias, intelectuales y burguesas a través de la historia.

Aunque para 1791, varias mujeres europeas y americanas ya practicaban el arte de la pintura, éstas no eran consideradas artistas o pintoras. Muy pocas de ellas consideraban la Pintura como una profesión, porque las profesiones eran cosa de hombres. "El ejercicio de la pintura -comenta L. Cortina en su libro 50 mujeres en la Plástica de México- se daba como una actividad íntima, secreta, desarrollada primordialmente dentro del ámbito del hogar"

Las mujeres practicaban géneros de dimensiones menores en tanto que se consideraba que ellas requerían de un grado menor de dificultad para poder pintar, además, el desnudo para ellas estaba vedado. Y es que el desnudo de la Mujer ha sido a través del tiempo una estimulación erótica para el artista hombre y, a pesar de que podemos encontrar un sinfín de desnudos masculinos, es evidente que éstos se daban más en ciertas culturas homosexuales en las cuales en las cuales enamorarse de una mujer era algo bajo y despreciable. [Como nota, en 1906, Antonio Rivas Mercado dirigía la Academia de San Carlos, consideró necesario que las Mujeres entraran a la clase de desnudo masculino y esto causo, evidentemente, un frenesí de indignación en los padres de familia]. Las mujeres entonces no tenían un estatus de artistas, tuvieron que ganar terreno palmo a palmo y atendiendo a estos hechos, tal vez pudiésemos entender un poco el discurso de Solanas acerca de la mujer en el arte, en su Manifiesto S.C.U.M. que, si bien es un escrito radicalmente excluyente, que no debiera ser tomado al pie de la letra, también es una violenta denuncia a algo que, en realidad, sí ha sucedido a través del tiempo. Valerie escribiría, en pleno siglo XX, una declaración acerca de la inequidad que varias mujereres artistas sufrían aún para ese entonces. 

`Great Art' proves that men are superior to women, that men are women, being labeled `Great Art', almost all of which, as the anti-feminists are fond of reminding us, was created by men. We know that `Great Art' is great because male authorities have told us so, and we can't claim otherwise, as only those with exquisite sensitivities far superior to ours can perceive and appreciated the slop they appreciated

En esta cita, mucho menos escandalosa que el resto de las que Solanas afirma en SCUM Mnifesto, remarcamos la denuncia radical hacia una historia del arte que, tirana, situó a la Mujer en papeles secundarios. Incluso el concepto de la Musa ha sido cuestionado por Shulamth Firestone en 1970, en  '(Male) Culture'

In addition to providing its emotional support, women had another important indirect relation to culture: They inspired it. The Muse is female. Men of culture were emotionally warped by the sublimation process; they converted life to art, thus could not live it. But women and those men who were excluded from culture, remained in direct contact with their experience fit subject matter

No fue sino décadas más tarde, en 1876, durante la conmemoración del primer año de la independencia estadounidense llevada a cabo en Filadelfia, que se instauró el Pabellón de la Mujer, el cual exponía la obra de aproximadamente 1500 mujeres provenientens de 13 países distintos, con una seriedad más notoria que en 1791. En el Pabellón participaron pintoras mexicanas como Guadalupe Carpio de Mayora, Julia Muñoz, Josefina Mata, Soledad Enciso. También participaron Ingacia Juárez y Vicenta Salazar con fotografías. 

En aquél tiempo hubo feministas a quienes se ha catalogado como radicales porque se opusieron a participar argumentando que, el hecho de que las mujeres tuvieran un salón exclusivo, apartado del de los hombres, era una forma de segregación mediante la cual las mujeres artistas habían sido relegadas del recinto principal, a pesar de esto, el Pabellón de la Mujer es una coyuntura histórica en el papel de las mujeres artistas, pues  además de ser un momento coyuntural en el progreso de la vida pública de las mujeres artistas, constituye un antecedente importante para los movimientos  feministas de finales de sXIX.

En 1893, Chicago fue la sede de la World's Columbian Exhibition, también conocida como la Exposición Universal de Chicago, que celebraba el cuarto centenario de la llegada de Colón a tierras Americanas (hecho al cual se le ha llamado desde una ideología hegémoncia 'El descubrimiento del Nuevo Mundo) Esta wordl's fair promovía la Arquitectura de Beaux Arts (que es un estilo arquitectónico clásico) bajo este contexto, mujeres estadounidenses encabezadas por Bertha Honoré Palmer, organizaron el Woman's Building. Palmer era una Socialité, joven esposa de un magnate que le duplicaba la edad, y cuyo tiempo era brillantemente invertido en participar activamente en el Chicago Woman's Club, sin embargo su papel en esta historia se debe no a su matrimonio con el magnate sino a la fuerza y selfconfidence que mostraba al emprender causas y posicionarse dentro de las cuestiones políticas y económicas -aunque, claro, desde una perspectiva burguesa- Palmer formó parte de la Federación General de Clubs de Mujeres, esta federación reunía a las asociaciones de mujeres trabajadoras quienes discutían problemáticas sociales y trataban de proponer soluciones con una perspectiva de género, buscando mitigar las diferencias sexuales. En 1891, fue elegida para encabezar el movimiento de las mujeres que participaron de los trabajos llevados a cabo al rededor del Woman's Building. Ante esta responsabilidad, tuvo el acierto de elegir a Sophia Hayden como diseñadora de The Women's Building, Hayden fue la primer mujer admitida en el programa del Massachusetts Institute of Technology, se graduó con honores en 1890. Nacida en Santiago de Chile, a la edad de 21 fue elegida para el diseño y la construcción del edificio y recibió 1000 dólares en un momento histórico en el cual los hombres arquitectos ganaban al menos el triple. Los detalles ornamentales y las esculturas interiores y exteriores estuvieron también a cargo de artistas prestigiadas en Estados Unidos. 

En torno a este trabajo dirigido, elaborado y consensuado por mujeres, se argumentó que era perverso poner a competir a unas contra otras, haciendo alusión a la condición preestablecida acerca de la imposibilidad de las mujeres para organizarse en colectividad. Esto, evidentemente, haba de un discurso que ataca la capacidad de las mujeres para trabajar en colectividad como muestra de una "naturaleza femenina" histérica.

Para entonces, en México, la Junta de Señoras encabezada por Carmen Romero Rubio de Díaz organizó la participación de las Mujeres mexicanas en la expo de Chicago. Más de 500 mujeres de todos los estados (o, más bien, 500 mujeres ricas de la mayoría de los estados) de la República enviaron sus obras. Las mexicanas que fueron seleccionadas para participar en la Expo de Chicago fueron Eulalia Lucio, Pilar de la Hidalga (que en la expo uso su "nombre de casada" Pilar de Uzandizaga), Julia Escalante, Carlota Camacho, Ana y Dolores González, Carmen López y Guadalupe Almazán.

A partir de esto, en 1893 José María Vigil propueso a la Comisión de Literatura de la Junta de Señoras la publicación del libro Poetisas Mexicanas, sin embargo, el tema de la literatura femenina en México es tan extenso, que preferiría abordarlo en otra entrada del blog. 

La crítica de las feministas radicales hacia esta segregación de la Mujer en la vida pública y en la historia, como hemos visto, del arte, se entiende mejor si atendemos a hechos de inequidad sistemática que nos harán comprender su crítica. Quiero decir que el discurso de estas mujeres no era una representación de la convulsa condición histérica inherente a las mujeres - muy defendida desde el discurso falocéntrico- sino una denuncia cruda desapegada de las normas diplomáticas y educadas que se consideran, al igual que la histeria, una condición obligada en las mujeres. Si bien es necesario aclarar que estas relaciones entre arte y feminismo no se dieron en todas las culturas,también hay que hacer hincapié en el hecho de que esto ha sido, a través de la historia, un procesos repetitivo y sistemático. Rivero Weber lo ejemplifica con la ausencia de la Obra de Virginia Woolf en la antología de literatura Inglesa que encontró en la Facultad de Filosofía y Letras hace a penas algunos años.

¿Por qué es importante conmemorar estas exposiciones? Sólo las mujeres que tenían las posibilidades económicas podían participar, además, no se les tomaba en cuenta con la seriedad que merecían, sin embargo, era la forma en la que se abrían camino y son los antecedentes de la participación femenina en algunos (subrayo que no todos) de los círculos artísticos. En nuestro caso,  era la única vía que encontraban las mujeres mexicanas para difundir su obra y sobre todo, era uno de los pocos espacios en los cuales se les reconocía como las artistas que eran, y no como figuritas delicadas que podían jugar a pintar o a escribir.o etcétera. En este sentido, encontramos ejemplos de mujeres que se asumían en su papel de artistas con una seriedad casi prohibida para la época, en el  siglo XIX, en su obra Interior del estudio de una artista, Josefa San Román da cuenta de esto. Para 1891, en la 22 Expo de la Academia de San Carlos, Carme López presentó 22 pinturas.y para entonces, aumentó la matrícula femenina en la academia, eran ya más las alumnas regulares que asistían a cursos de Pintura y fue en ese entonces que Antonio Rivas tuvo el conflicto que mencioné anteriormente.

Ya entradito el siglo XX 

Ocho años más tarde de que María Izquierdo expusiera su obra en New York, Bretón llegaría a México, considerándolo "el lugar surrealista por excelencia" Con él, llegaron 3 mujeres artistas que desarrollaron en México su pintura surrealista: Alice Rahon, francesa; Remedios Varo, española y Leonora Carrington, inglesa. 

Para 1930, María Izquierdo expuso su Obra en New York, el 7 de noviembre en el Centro de Arte de East 56th. Fue la primera mexicana en exponer sus pinturas en Estados Unidos,  A Frida Kahlo, por otra parte, Bretón le llamó La beaute de Diable. Decía que su obra La niña tehuana (Lucha María) alcanzaba "la más pura surrealidad".

Lucha María, Frida Kahlo. 1942

No fue sino hasta 1953 que se reconocería el derecho al voto de la Mujer en México. Después, en 1958, se abrió el primer salón de Plástica femenina, en el cual participaron 19 mujeres artistas

Tina Modotti, fotógrafa revolucionaria

María y Frida fueron las primeras mujeres que asumieron la pintura como una profesión, a pesar de que sus visiones, cabe mencionar, eran distintas, compartieron la pasión por la pintura y la fuerza para hacer de ésta su propia herramienta, con características evidentemente distintas a las de los hombres de la época. Pintaban un mundo que veían con ojos de Mujer, no con los ojos del hombre que las mujeres interiorizan como por inercia cultural. Los estudios sobre género contienen un montón de pequeños complejos que en momentos se articulan divinamente. Cuando leía sobre estos momentos en la vida de Frida e Izquierdo, recordé de pronto que, en 1982, en Londrés, se llevó a cabo la Exposición Itinerante de Frida Kahlo (pintura) y Tina Modotti (Fotografía) No la recordé, sin embargo, porque yo haya ido. Ciertamente ni siquiera había nacido. El caso es que recordé Amora, porque Guadalupe visitó esa exposición en la Cd de México. Amora, publicada en 1989, es la primera novela lésbica mexicana. Escritora, pionera y periodista Autodidácta, Rosamaría Roffiel, su autora, nació el 30 de agosto de 1945, en Veracruz.

En Amora, cuando Guadalupe visita con Claudia la expo de Tina Modotti y Frida Kahlo en el Museo Nacional de Arte, entre pinturas y fotos, textos, cartas de amor y poemas, se impresiona 

Para ambas, sus hombres lo eran todo, Frida hubiera querido ser de miniatura para que su novio Alejandro la trajera en el bolsillo de su pantalón. Más tarde, Diego se convirtió en su Universo. En cambio, para él, la pintura y el partido eran primero. Él la quería. Para ella, él era un Dios. Claro, por eso hay tan pocas mujeres genias. Mientras nosotras nos entregamos, nos deprimimos, nos desgarramos, ellos producen 'Detrás de todo hombre famoso hay una gran mujer' ¿Y detrás de cada Mujer famosa, qué hay? Serán sus amigas o su gato, pero no su papá ni su marido ¡Ya parece! "Mi vida, me voy a llevar a los niños toda la tarde para que avances en tu novela". Lo ideal para nosotras sería aprender a priorizar sin perder nuestra capacidad de amar. Pero ¿Cómo se logra eso?

Guadalupe reflexiona este amargo tema, al igual que Rivero y Castellanos en diversos momentos históricos y con distintas miradas.   

Los 60's fueron, en México, una ruptura con la que, en blanco y negro, la cultura se movía hasta entonces. Marcelino Perelló, en los diálogos del 68, comenta

Lo cuarentea y cincuenta fueron un mundo sepia, un mundo en blanco y negro; y no es sólo una metáfora, cuando digo en blanco y negro, quiero decir en blanco y negro. Por ejemplo: todas las sábanas de todas las camas en todo el mundo eran blancas; a nadie se le había ocurrido que pudieran ser sábanas de otros colores, de florecitas o cositas ¡no! blancas. (...) Los sesenta fueron, por supuesto, la psicodelia. La utilización masiva en los países del Primer Mundo -No faltó en México- de los ácidos lisérgicos, de los alucinógenos; los sesenta fueron la píldora anticonceptiva, que fue descubierta precisamente en esos años y que permitió que el amor y el sexo ocuparan un lugar que hasta entonces estaba vedado

Fueron los 60's el espacio de ruptura que dio paso en México a uno de los movimientos más importantes y desconocidos del arte que, en la década de los 70's haría del erotismo y la sexualidad su principal tema: el movimiento de arte conceptual de grupos. Con en desarrollo de performance, happenings y artes plásticas, las mujeres le otorgaron a su arte en grandiosas y múltiples ocasiones una connotación feminista.

El arte de Magali Lara, del Grupo Marco y Carla Rippey del grupo Peyote y la compañía El Heraldo Negro, en palabras de Leonor Cortina "aluden a la compleja realidad de la mujer" Carla Rippey declara en La apropiación del pasado de Antonio Luque 

Cuando yo hago un desnudo femenino, no estoy pensando en cómo van a verlo los hombres, sino que pienso en la mujer misma, su desnudez es una forma de permitir la entrada en su intimidad

 Carla Rippey, El sueño de la Razón 1991

En 1983, Maris Bustamante y Mónica Mayer crearon el grupo "Polvo de Gallina Negra, con la finalidad feminista de analizar la imagen de la Mujer en el arte y los medios de comunicación, a través de performance, exposiciones y publicaciones que permitieran a la mujer apoderarse de su realidad. Para 1987, Fernando Gamboa organizó una expo sobre mujeres mexicanas en la que se mostró la obra de 56 artistas.

Existen un sinfín de argumentos por los cuales las artistas se desapegan a veces de la etiqueta de feminista, bien porque su historia representa a veces sólo a las mujeres blancas y ricas, o bien porque se considera excluyente a los hombres, sin embargo, el feminismo que promueve la lucha por hacer que las diferencias sexuales no se traduzcan en diferencias sociales -como lo ha dicho Martha Lamas-  ha permitido que ahora las mujeres expresen su erotismo y su actividad creadora, y éste ha sido un terreno ganado palmo a palmo, cuyos logros y debemos analizar, conmemorar y criticar para seguir adelante. María Esther Aguirre Lora, en Imágenes en torno a la mujer, escribe

La mujer, en las mas diversas culturas y desde tiempos inmemoriales, ha debido ganarse, palmo a palmo, un espacio digno en la sociedad. Mucho es lo que ha tenido que luchar, que trabajar, para ser reconocida en términos más equitativos respecto a su compañero y quizás, todavía sea mucho lo que falta por hacer.

Recordar estos pasos dados por grandes artistas es la muestra perfecta del trabajal por parte de las Mujeres para ganar espacios y es un pretexto perfecto para reconocernos a nosotras mismas como actrices históricas, sociales y sobre todo, cotidianas.

Híjar